PEDAGOGIE Une philosophie de jeu libre et vivant
La prise de parole en public, souvent accompagnée du jeu théâtral, vise avant tout à susciter l’intérêt, l’émotion ou la réaction de l’auditoire. C’est un espace de liberté d’expression, où les émotions prennent vie.
Dans cet environnement, chacun peut s’exprimer, se tromper, rire, recommencer, et surtout oser, grâce à des niveaux d’apprentissage adaptés tout au long de l’accompagnement, qu’il s’agisse d’une année entière ou d’une période de coaching plus courte.
Cet espace, souvent comparé à un laboratoire, permet aux débutants et aux plus expérimentés de se croiser, d’échanger et de progresser ensemble, dans un esprit de partage et de cohésion. Il devient peu à peu un véritable lieu de répétition, à l’image de ceux des professionnels.
À travers mes cours, j’encourage chacun à retrouver le plaisir pur du jeu, sans crainte du regard des autres, mais avec la volonté de s’enrichir collectivement.
Enfants, adolescents ou adultes : tous avancent à leur rythme, dans un climat de confiance, d’écoute et de bienveillance, quel que soit leur parcours, leur culture ou leurs motivations.
Le travail repose sur trois piliers essentiels :
- L’écoute de soi et de ses partenaires : apprendre à ressentir, comprendre et réagir avec authenticité à tout ce qui se passe sur scène.
- La sincérité de l’émotion : exprimer des sentiments vrais, sans artifice, pour toucher et convaincre le public.
- La présence sur scène : cultiver cette énergie unique qui capte l’attention du spectateur et fait vivre chaque instant théâtral.
Dans une discipline artistique, le progrès ne peut s’accomplir que dans un climat de confiance à tous les niveaux. Pour accompagner chaque élève dans son évolution, je propose en fin de chaque séance des retours constructifs, réalisés ensemble, entre les élèves et moi-même : des critiques bienveillantes et respectueuses, pensées pour encourager et soutenir chacun.
Ces retours ne visent pas à enfermer l’acteur dans une interprétation imposée, mais, au contraire, à libérer son imaginaire, à susciter la réflexion et à développer sa créativité ainsi que son autonomie sur scène. Une pédagogie efficace offre des pistes de jeu qui permettent à l’élève de chercher et d’expérimenter ses propres solutions.
L’atelier est donc un lieu d’apprentissage, de recherche et de création.
Lors des coachings personnalisés, si le comédien le souhaite, la formation peut être mise en application dans des situations professionnelles concrètes : auditions publiques, castings pour des courts ou longs métrages, publicités, clips, etc.
En fin de cursus, la création d’une vidéo ou d’un spectacle, adaptée au parcours choisi, vient couronner le travail accompli.
Approches et techniques de jeu
Avant d’aborder le jeu scénique, j’accorde une place essentielle aux exercices visant à développer l’élocution et la prise de parole. Progressivement, nous intégrons le langage corporel à travers d’autres exercices spécifiques. Au fil des séances, nous abordons également le travail des émotions, en lien avec les compétences déjà acquises.
Chaque atelier devient ainsi une exploration vivante qui conduit naturellement à la création d’un personnage, d’un échange, d’une histoire. Ce parcours s’achève par un spectacle collectif, où chacun peut exprimer librement sa créativité et retrouver le plaisir de jouer.
L’objectif pédagogique sous-jacent vise à développer vos qualités artistiques sur scène et à faire émerger à la fois votre identité d’orateur accompli et de comédien en devenir. Cette démarche passe par l’acquisition de techniques spécifiques (corps, voix, phrasé, émotion, action, imaginaire), ce qui implique pour le pédagogue une phase importante d’observation.
Le deuxième objectif est de vous transmettre des méthodes de travail efficaces afin de vous rendre autonome et capable de répondre à toutes les exigences du métier. En effet, metteurs en scène, directeurs de casting et réalisateurs attendent des comédiens qu’ils soient déjà préparés : il est donc essentiel de savoir travailler seul, et rapidement.
Le troisième objectif est de développer votre rigueur de comédien, afin que vous soyez pleinement autonome dans vos entraînements physiques et vocaux, notamment à l’approche des répétitions, des auditions ou de tout événement important.
Le métier de comédien donne souvent l’illusion d’une facilité à jouer sans effort. Pourtant, cette impression n’est que le reflet d’un travail abouti : lorsque rien ne transpire de votre interprétation, c’est que vous avez su intégrer tous les éléments nécessaires à la création d’un personnage abouti. Cette profession exige un engagement constant, une grande curiosité, une culture sans cesse enrichie, une discipline de travail rigoureuse et une véritable connaissance de soi.
TRAVAIL SUR DES TEXTES
Le travail sur les textes constitue une étape essentielle des cours de théâtre. Cette approche développe l’expression orale, la compréhension des œuvres et les compétences d’interprétation. Elle permet à chacun d’étudier les textes à son rythme, de mieux préparer les répétitions et d’approfondir la compréhension de l’histoire et des personnages. En stimulant l’imagination et la créativité, cette méthode encourage une appropriation vivante et personnelle des textes, ouvrant la voie à des interprétations nuancées.
Parallèlement, j’intègre toujours le travail sur de grands textes issus de différents genres et propose de revisiter des scènes célèbres du théâtre ou du cinéma. Ces dernières peuvent d’ailleurs être filmées afin de permettre à chacun d’analyser le résultat. L’objectif est d’apprendre à mieux appréhender un texte et à construire un personnage de façon approfondie.
LES JEUX DE THEATRE
Le théâtre est un art vivant, riche en techniques variées. Parmi elles, les jeux de théâtre se distinguent par leur approche ludique et interactive de l’apprentissage. Techniques telles que l’improvisation, le mime ou le jeu de rôles sont couramment utilisées pour favoriser la confiance en soi, l’expression orale et la gestion des émotions. Les bienfaits de ces approches dépassent le cadre artistique et s’étendent aussi bien à la sphère professionnelle qu’à la vie quotidienne.
Ancrés dans une longue tradition, les jeux de théâtre ont évolué au fil du temps, des pièces classiques aux formes les plus contemporaines. Ils s’adaptent à tous les âges, proposant des exercices concrets aussi bien pour les enfants, les adolescents que les adultes. Ils aident notamment à surmonter la peur de parler en public, une compétence précieuse dans de nombreux domaines.
Présents dans de nombreuses cultures à travers le monde, les jeux de théâtre stimulent la créativité, l’imaginaire, et développent des compétences de communication et de travail d’équipe. Les formations sont variées et offrent de réelles perspectives, portées par l’héritage de nombreux grands noms du théâtre qui ont su faire évoluer et reconnaître ces pratiques.
Influences et inspirations
Le théâtre que j’aime est celui qui touche le cœur avant de parler à la tête.
Je puise mon inspiration dans les grandes comédies françaises et étrangères, car la comédie me semble être le plus beau miroir d’une société en quête d’elle-même, à travers ses défauts, ses mensonges et ses trahisons parfois absurdes, mais toujours empreints d’humanité, de vérité, de poésie, et parfois même d’une pointe de morale.
Par cette philosophie, j’ai choisi de former, de préparer et d’accompagner avec conviction les comédiens de demain. Je leur souhaite la plus grande réussite dans tous leurs projets, et, dans le meilleur des cas, le succès.
Ci-dessous, vous trouverez quelques auteurs, réalisateurs et acteurs qui m’ont inspiré, et qui continuent chaque jour à nourrir mon envie de raconter et de partager des histoires, toujours plus déjantées les unes que les autres.
